10 причин отдать ребенка в музыкальную школу

Сегодня обучение ребенка музыке считается скорее прихотью взрослых, чем необходимостью. А напрасно: музыкальное воспитание – важный этап гармоничного развития личности.


Преподаватели музыкального искусства называют 10 причин, почему стоит заниматься музыкой и с которыми сторонами нашей жизни она имеет непосредственную связь.


10 причин заниматься музыкой

1. Музыка – это мир эмоций. Развитие эмоционального состояния является чрезвычайно важным для каждого человека. Занятия музыкой позволяют прожить разные эмоции и раскрыть свое внутреннее «я». Во время прослушивания и исполнения музыкальных произведений у нас меняется сердцебиение, мы физически способны испытывать эмоции, которые несет в себе определенное произведение. Играя на музыкальных инструментах, мы перевоплощаемся в разные роли, демонстрируя разные характеры и манеры, даже те, которые по определенным причинам сдерживаем в себе или не решаемся проявить в реальной жизни.
2. Музыка тренирует наш мозг. Музыка учит концентрироваться, сосредотачиваться на конкретной мысли, абстрагироваться. Музыка учит обращать внимание на детали – звук выше, ниже, длиннее, короче. Это своеобразная подготовка ребенка к письму, чтению, к сложной когнитивной работе в будущем. Исследования, проведенные нейробиологами, показали, что каждый раз, когда мы играем на музыкальном инструменте, в мозгу будто взрывается фейерверк, происходит настоящий фестиваль. Нейроны образуют удивительный оркестр нашего мозга, а игра на инструменте задействует все его зоны одновременно, особенно зрительную, слуховую и моторную зоны коры. Поэтому музыканты имют очень хорошую память и структурное мышление.
3. Музыка воспитывает характер. Заниматься игрой на музыкальных инструментах нужно регулярно, это воспитывает волю и дисциплину. Конечно, маленьким исполнителям не обойтись без поддержки родителей, задача которых – мотивировать и стимулировать на пути к достижению цели.


4. Музыка имеет много общего с другими дисциплинами. Например, математикой. В нотах есть много вещей, которые нужно считать: аппликатура, то есть нумерация пальцев, размер музыкального произведения, пять линеек нотного стана, такты, длительность нот и пауз, темповые обозначения. Неудивительно, что большинство нобелевских лауреатов по физике и химии так или иначе были связаны с музыкой. Например, вспомним двух выдающихся физиков XX века – Альберт Эйнштейн прекрасно играл на скрипке, а Макс Планк мог стать известным пианистом-виртуозом, если бы не предпочел изучение математики и физики. В Оксфордском университете около 70% членов музыкального клуба – профессора физики и химии. Это заставляет задуматься: каким путем лучше идти – ПРОСТО изучать математику, физику, химию – или все-таки сделать путь познания наук другим, более креативным?
5. Музыка развивает речь. В любом произведении музыкальный язык всегда наполнен фразами, предложениями, запятыми, точками, знаками вопроса и знаками восклицания. Не секрет, что музыкантам лучше удается говорить, писать, легче усваивать грамматику и иностранные языки, что связано с умением мгновенно улавливать мелодику речи и правильное произношение. В частности, детям, которые имеют логопедические проблемы, настоятельно рекомендуют заниматься вокалом и игрой на музыкальных инструментах. И это дает хорошие результаты. С вокалом понятно… А как влияет игра на музыкальных инструментах? Все очень просто. На кончиках пальцев находятся нейронные окончания. Прикасаясь к клавишам или струнам инструмента, мы их постоянно стимулируем, развивая мелкую моторику, которая контролируется обоими полушариями мозга. Таким образом, моторика имеет прямое влияние на развитие мозга, особенно на механизмы, отвечающие за речь.

6. Музыка развивает интеллект. При выполнении произведения музыкант сознательно находится в трех временных измерениях – помнит о прошлом (то, что прозвучало), контролирует настоящее и уже предвкушает будущее. Пытаясь достичь целостности музыкального произведения, донести заложенный в него смысл, исполнитель одновременно контролирует текст, форму, темп, ритм, динамику, тембр, гармонию.
7. Музыка развивает креативность – один из важнейших навыков XXI века. Без фантазии невозможен процесс созидания. А во время слушания или исполнения музыки мы можем представить все, что угодно – бурное море, метель, лунный свет, даже хлеб с маслом. Кстати, существует музыкальное произведение под названием «Das Butterbrot» (авторство часто приписывают В. Моцарту), в котором композитор имитирует процесс намазывания масла на хлеб. Кроме того, играя, например, на фортепиано, координация правой и левой руки усиливает связь между полушариями мозга. Благодаря этому музыканты могут решать поставленные проблемы более эффективно и творчески в академической и социальной сфере. Импровизация, написание собственных музыкальных произведений – самая высокая способность человека к творчеству. И результат такой деятельности – нестандартный подход в решении любого вопроса.

8. Музыка воспитывает эмпатию – учит сочувствовать и сопереживать. Специфика музыкального языка дает возможность музыканту быть в состоянии эмпатии, то есть воспринимать внутренний мир другого (отождествляя себя с ним) с сохранением эмоциональных и смысловых оттенков.
9. Музыка и коммуникация. Музыкальные занятия в оркестре и хоре развивают навыки работы в команде. Ведь мы учимся слушать и слышать не только себя, но и других. Каждый из участников хора или оркестра является важным элементом команды, от каждого зависит качество процесса и достижения поставленной цели. Чтобы оркестр хорошо звучал, каждый музыкант должен работать очень продуктивно.
10. Музыка развивает все необходимые навыки, которые дает нам современная школа. Но музыка делает это на другом материале, поэтому и результат достигается гораздо быстрее и глубже прорабатывается. Вот почему важно, что бы каждый ребенок обучался музыке.
« 15 смешных диалогов из родительского чата
4 вещи, которые не стоит делать на родительском... »
  • +5

Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.